受賞作『記憶の畏怖』について──

グランプリ受賞おめでとうございます。まずは、受賞作『記憶の畏怖』のコンセプトについて教えてく ださい。 この作品のテーマは記憶という概念。今まで、記憶というものをベースに、人間の感情や深層心理を表現し たいと思ってきました。そして、それを平面にどう描いていくかを追求してきました。 モチーフにしている「顔」は、感情やその人の生き方、経験、性格など、全てが内包されているのではない かと、僕は考えています。

 

──「記憶」をテーマに表現してこられたとのことですが、「畏怖」という言葉がタイトルに付いているの はなぜでしょうか。 夜、夢を見たんです。いろんな経験や体験したことが出てきました。そこで、ある種の怖さみたいなものが 表現できたらなと思ったんです。ただ単純に楽しさを表現するよりもおもしろいと思いました。 辛い思い出とか怖い思い出は、みなさんにありますよね。そういう感情のほうが印象深いというか。だから 見る方にも共感してもらえる。自分の中に作品を取り込み、考えてくれるんじゃないかと思うんです。そう いう作品を描こうとするとどうしても、明るい色よりも暗い色のほうが、自分自身も含めて共感を得るんで す。

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──デジタル版画とは、デジタルで作画してシルクスクリーンのように版を重ねていくということでしょう か? 今回の作品には、グラファイト(黒鉛)によってアナログで精密な原画を描き、それをベースにデジタルで レイヤーを使うという形でもう一度組み立てるプロセスがあります。人の顔を何層にも描くことで、リアル だけれど架空の世界が生まれるんです。 デジタルにすることで多様な表現が可能になるので、プロセスと目的をうまく融合させることができたと考 えています。支持体には和紙を使うのですが、若干出る「滲み」が、表現として一番適切だと思っていま す。リアルとは言っても「写真」にならないように、木版画のような質感を出したいんです。

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緻密に描き、抽象化する

──制作では精密に描くことが重要なのですね。 そうですね。まずは人の顔を精密に描きます。それを変化させてもう一度組み立てるというのでしょうか。 具象で描いたものを、デジタル版画によって抽象化していく感覚です。アナログとのハイブリッドという感 じですね。 似ている、似ていないではなく、ものの本質から抽象化してかたちを残しつつ、別の表現ができないかと思 ったのが版画の世界に至った経緯です。

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──細密に描くことと同等に、抽象化することも大事だとわかりました。抽象化についても考えを詳しくお 聞かせください。
かたちがなくても、ものを感じるということでしょうか。 りんごの絵を正確に描き、その要素を残しながら抽象化していくと詰まるところ「甘い」とか「酸っぱい」 になってしまう。でも僕の場合は、そのもう少し手前、かたちが少し残るくらいで抑えることにしていま す。 完全にかたちが無くなってしまうと、模様やパターンのようになってしまい、伝えたいものではなく作者が 感じたものになってしまうからです。

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デザインとファインアートについて

──一流のデザイナーとしてご活躍された経歴がありますが、デザインとファインアートに違いはあります か? デザインには目的があります。ユーザーがいて、使う目的があり、製品の機能などの条件がありますよね。 それらに対してアプローチすることがデザインです。でも、絵は自分を中心に、自分がどう表現するか。対 象がずいぶん違うという気がしますね。

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──作品を制作する際にデザイナーとしてのご経験が活きていると思うことはありますか? デザイン思考でコンセプトは考えますね。目的とか意味とか、人に説明できる内容がないと。「良い」とか 「綺麗」とか「可愛い」とか、そういう概念だけでなく、なぜそうなのかを言語化していくことがプロセス の中にないと、通じない。言語化していく作業が必ず必要なんです。 表現したものがどう見えるかという着地点は、似たような感覚かもしれないですね。

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──データを作成する工程でも、ご経験を活かすことができそうです。 そうですね。レイヤーによっていくつか色の組み合わせを検討しています。決めるというよりは、いくつか の候補から選ぶ。試すことができるのは、デジタルの良いところですね。 別のレイヤーを作ってみることもできるし、それが案外おもしろい表現になったりすることもある。いろん なシュミレーションができることが、デジタルの良さです。

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──抽象画の世界は、作家の感覚が優先されるものだという認識を持っている方も多いように思いますが、 佐井さんの場合、とてもロジカルな考えをお持ちですね。 スーパーリアリズムで有名な画家・野田弘志さんの講演を聞いたことがあります。その方は、作品を文章化 させて、それがきちんと書けていないと良い作品じゃないとおっしゃっていました。それが無いと薄っぺら い絵だと。 パッと見てよく描けているとかではなく、言語化したものを著作にするくらいに書けないとダメだと。僕は 講演を聞いた中で、それが印象に残っているんです。

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海外展の魅力

──これまでも海外展に参加されたことはあったのでしょうか? 2019年にロンドンの展覧会に参加しました。日本人だけでなく、様々な国の方が出展されていた展覧会で す。
それが初めてで、今回のサロン・ド・アール・ジャポネが2回目です。

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──今回のサロン・ド・アール・ジャポネで渡仏されたそうですが、どう感じましたか? パリの美術観を巡り、作家の力がすごく伝わってくるところに感化されました。絵の描き方に「こうじゃな いといけない」というのがないと、改めて感じました。 それから、現代美術の作品をたくさん見ることができたのも良かったです。文脈を読み解くところや、もの を抽象化させていくアプローチにとても興味があります。現代美術は何でもありな世界ですよね。タイトル とその作品を見ると、なるほどなと、頭が活性化されるところが好きですね。そう考えたか、と。

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──次の作品について何か得るものはありましたか? フランスで多くのマティス作品を見て、色彩が豊かでとても明るいところに刺激を受けました。こんなふう に明るい色彩の絵も描いてみたいと思うくらい。そういう絵もおもしろいなと想像しました。

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──海外展の魅力はなんでしょうか? 国内展は展示することだけが目的になってしまいがちだけど、海外展にはオープニングパーティーがあって 他の作家と交流したり、話し合ったりできる場がある。ワインを飲みながら、とか、ふれあいが魅力ですよ ね。今後も機会があれば海外展に出展したいです。